I migliori chitarristi che il mondo abbia mai visto

John McLaughlin

Una delle figure critiche nella creazione di musica “fusion” è John McLaughlin di Doncaster, in Inghilterra. Ha vinto il Best Improvised Jazz Solo 2018 Grammy Award. John aveva anche una serie eccezionale di musicisti con cui si era esibito da un momento all’altro. E anche se non è una scusa per sfregare i gomiti con i reali del rock in questa lista, non troverai troppi chitarristi che possono affermare di aver condiviso il palco con Miles Davis come loro. Sapevi che si è esibito nell’album più famoso di Miles Davis chiamato “Bitches Brew”?

John McLaughlin

Steve Morse

Steve Morse è il fondatore di Dixie Dregs ed è diventato il chitarrista principale dei Deep Purple nel 1994. Morse è cresciuto a Ypsilanti, MI. Come chitarrista principale, Steve Morse si unì al popolare gruppo rock Kansas nel 1986. Gli album della band Power e In The Spirit of Things furono pubblicati mentre faceva parte della band. Sebbene ora faccia parte del supergruppo Flying Colours, Morse ha detto che quando era con i Deep Purple, i suoi compagni di band lo costringevano a viaggiare in un veicolo separato perché suonava la chitarra tutto il tempo mentre andavano da un concerto all’altro.

Steve Morse

Peter Green

Peter Green è nato a Londra, in Inghilterra, ed è stato uno dei co-fondatori di Fleetwood Mac. La sua carriera ha avuto una spinta quando è stato assunto nel 1965 dal padrino del blues britannico, il signor John Mayall, un uomo che ha trovato più di un paio di chitarristi in questa lista. In realtà, il chitarrista sostituito nella band di John Mayall da Peter Green non era altro che Eric Clapton, un chitarrista che, come ci si aspetterebbe, potrebbe essere visto da qualche parte più in basso nella lista.

Peter Green

Robin Trower

Trower è cresciuto a Southend-on-Sea, Essex. Era considerato uno dei migliori chitarristi della sua giornata a causa delle sue abilità simili a Jimi Hendrix e della sua presunta capacità di piegare le note meglio di qualsiasi altro musicista vivente. Tuttavia, il suo modo di suonare la chitarra divenne molto popolare durante gli anni ’60, quando era un famoso membro del gruppo Procol Harum. La maggior parte potrebbe riconoscere che forse il coronamento del successo di Trower fu l’album Bridge of Sighs, che fu pubblicato nel 1974. Più tardi, negli anni ’80, Trower formò un gruppo con Jack Bruce, il bassista dei Cream.

Robin Trower

Tom Morello

Tom Morello è cresciuto a Libertyville, IL. Prima di diventare un dio del rock, ha frequentato l’Università di Harvard e si è laureato in studi sociali. Negli anni ’90 Morello ha incontrato Zack de la Rocha. Insieme hanno formato uno dei gruppi rock di maggior successo e influenti degli anni Novanta, Rage Against the Machine. A Los Angeles nel 2000, Rage Against the Machine ha suonato fuori dallo Staples Center Convention Center, che attualmente ospitava la Democratic National Convention. Mentre lo spettacolo infuriava, i membri del pubblico sono diventati sempre più arrabbiati e violenti, ricorrendo finalmente a lanciare pietre.

Tom Morello

Paul Gilbert

Gilbert è cresciuto a Carbondale, IL. È meglio riconosciuto nel suonare la chitarra veloce per la sua velocità e versatilità stilistica. Per lo stesso leggendario mostro metal Ozzy Osbourne, Gilbert è stato scelto come chitarrista all’età di 15 anni all’inizio degli anni ’80. A quel tempo, il manager e il produttore di Ozzy erano assolutamente contrari a far suonare la chitarra a un ragazzo per un uomo che una volta era il cantante dei Black Sabbath. Tuttavia, tutto finì finché il produttore di Ozzy non sentì Gilbert esibirsi. Gilbert viaggiò in tutta la nazione e presto si unì alla band. Combina lo speed picking con il legato e le tecniche di chitarra spagnola nella stessa frase, un’impresa che la maggior parte dei chitarristi in questa lista non potrà mai raggiungere.

Paul Gilbert

Malcolm Young

Malcolm Young è nato a Sydney, in Australia, e lui e suo fratello Angus hanno co-fondato il più grande gruppo rock australiano, gli AC / DC, all’età di 20 anni. Malcolm suonava la chitarra ritmica, mentre Angus suonava il protagonista. La leggenda narra che abbiano optato per il nome AC / DC dopo aver visto le lettere nella parte superiore della macchina da cucire della loro sorella maggiore Margaret. Alla fine degli anni ’70, con la band Black Sabbath, Malcolm e la sua band erano in tour in Europa. Si diceva che i Black Sabbath non andassero troppo d’accordo con loro. Una storia suggerisce che quando gli animi si sono infiammati, il chitarrista dei Sabbath Geezer Butler ha tirato fuori un coltello Malcolm una sera.

Malcolm Young

George Harrison

Un altro grande artista è morto prima dei suoi tempi. Questo membro originale del leggendario “The Beatles” è morto nel 2001 dopo aver contratto un cancro alla gola, che ha incolpato per anni di fumo quando aveva 58 anni. Harrison è diventato il primo vincitore del Billboard Century Award nel 1992. Ha segnato il “ruolo fondamentale di Harrison nel porre le basi per il concetto moderno di world music”.

George Harrison

Michael Schenker

Nato nella piccola città di Sarstedt, Germania Ovest, nel gennaio 1955 era il leggendario chitarrista Michael Schenker. È stato nominato “una figura leggendaria nella storia della chitarra metal”. Il chitarrista tedesco era anche un membro originale degli Scorpions, una rock band. Più tardi, a metà degli anni ’70, ha fondato una band chiamata UFO con suo fratello, Rudolf Schenker. Tutto sommato, Schenker ora si è dimesso e si è unito alla band UFO almeno tre volte e ha messo fuori uso una canzone dopo ogni riunione.

Michael Schenker

Duane Allman

Howard Duane Allman è stato il fondatore e leader della Allman Brothers Band, che gli ha permesso di suonare al fianco di suo fratello, Gregg Allman. Tragicamente, dopo un incidente, Duane morì, essenzialmente fracassando i suoi organi interni sulla sua motocicletta. Aveva solo 24 anni circa. Era rinomato per il suo modo espressivo di suonare la chitarra e per la sua capacità di improvvisazione sullo strumento. L’album “Live at the Fillmore East” degli Allman Brothers è spesso citato come uno dei migliori album rock dal vivo mai pubblicati.

Duane Allman

Paul Kossoff

Paul Kossoff era un membro della famosa band “Free” ed era molto richiesto come chitarrista a causa del suo tempismo inquietante e della sua complessa capacità di assolo. Purtroppo, Kossoff iniziò a fare uso di droghe quando aveva 15 anni. Il 19 marzo 1976, durante un volo da Los Angeles a New York, morì di embolia polmonare. Aveva solo circa 25 anni.

Paul Kossoff

Keith Richards

Keith Richards, probabilmente il miglior suonatore di ritmo della storia, è il co-fondatore dei Rolling Stones, il suo partner Mick Jagger e metà dei “Glimmer Twins”. Nel 2011, la rivista Rolling Stone si è riferita a Richards come al creatore del “più grande singolo corpo di riff del rock” alla chitarra. Inoltre, Richards è stato la base per il personaggio di Johnny Depp, il capitano pirata Jack Sparrow, nei film dei Caraibi Pirati. È ciò che lo rende più figo di chiunque incontri.

Keith Richards

Billy Gibbons

Se la barba non lo tradisce, Billy Gibbons, 70 anni, è il chitarrista e cantante degli ZZ Top. L’esperto di chitarra fondò The Moving Sidewalks all’inizio della sua carriera, aprendo per The Jimi Hendrix Experience, permettendo a Gibbons di diventare grandi amici con Jimi. Il suono boogie blues del Texas degli ZZ Top, che ora registra il tutto esaurito in tutto il mondo, è senza dubbio dovuto al genio di Billy Gibbons.

Billy Gibbons

Joe Bonamassa

Ecco perché Joe è incluso in questo elenco. Il fatto che Joe Bonamassa abbia aperto per B.B. King è un fatto ben noto, ma lo sapevi che all’epoca aveva solo dodici anni? B.B. King ha detto che il pubblico è rimasto in silenzio per un momento quando ha iniziato a suonare, prendendosi un momento per rendersi conto che era il ragazzo che faceva quei suoni. Ma dopo che la verità è venuta a galla, il pubblico è impazzito e da allora Bonamassa si è esibito per folle enormi.

Joe Bonamassa

Mick Taylor

Mick Taylor era il virtuoso del blues che Mayall stava cercando, un altro diplomato alla Bluesbreakers School di John Mayall per creare divinità della chitarra rock. Fino al 1974, Taylor ha continuato a suonare con i Rolling Stones, suggerendo che una parte era Eric Clapton e una parte era Jimmy Page. Il chitarrista dei Guns N ‘Roses Slash ha detto che Taylor ha avuto il maggiore impatto su di lui come artista.

Mick Taylor

Dave Mustaine

Dave Mustaine era il primo chitarrista dei Metallica. È nato a La Mesa, in California. L’11 aprile 1983, Mustaine fu licenziato dai Metallica a causa del suo alcolismo, dipendenza da sostanze, abuso e battaglie con i membri fondatori di James Hetfield e Lars Ulrich. Tuttavia, grazie alla band da lui fondata chiamata “Megadeth”, è riuscito ad avere un grande successo per tutta la sua carriera. Nella sua band, è noto sia per cantare che per suonare linee di piombo veloci e sorprendenti. Incredibile, vero ?!

Dave Mustaine

James Hetfield

A proposito di James Hetfield, eccolo qui! Hetfield è una vera bestia della chitarra e viene da Downey, in California. Hetfield è essenzialmente accreditato per aver creato il suono “speed metal”, creando uno spirito di rabbia che non ha eguali nell’industria musicale. Hetfield è andato in riabilitazione per dipendenza da sostanze nel 2001. Da allora vive a Vail, in Colorado, e ora.

James Hetfield

Pete Townshend

Co-fondatore degli Who, Townshend fa parte di una delle rock band più influenti di tutti i tempi. Ha scritto di essere cresciuto a Londra poco dopo la seconda guerra mondiale nella sua biografia, “Non stavo cercando di suonare musica meravigliosa. Stavo confrontando il mio pubblico con il suono orribile e viscerale di ciò che tutti sapevamo essere l’unico assoluto della nostra fragile esistenza: un giorno, un aereo avrebbe trasportato la bomba che ci avrebbe distrutti tutti in un lampo. Potrebbe accadere in qualsiasi momento. ”

Pete Townshend

Kirk Hammett

Kirk Hammett, anche lui parte dei Metallica, è stato reclutato all’età di 16 anni come sostituto di Dave Mustaine, il precedente chitarrista dei Metallica. Dopo che il frontman James Hetfield si è avvicinato ad Hammett, i suoi genitori lo hanno messo su un aereo per New York per incontrare la band. Quando è entrato nel locale, la band non è rimasta colpita dal ragazzo, ma lo hanno assunto immediatamente non appena ha inchiodato l’assolo per la hit “Seek and Destroy”.

Kirk Hammett

Chuck Berry

Il pioniere del Rock and Roll, nato nel 1926, era Chuck Berry. Morì nel 2017 all’età di 90 anni. “Berry ha contribuito con tre cose alla musica rock: una spavalderia irresistibile, un focus sul riff di chitarra come elemento melodico primario e un’enfasi sulla scrittura di canzoni come narrazione.” Joe Lynch ha scritto. Non c’è dubbio che se non fosse stato per Chuck Berry, la musica rock di oggi non sarebbe come è oggi.

Chuck Berry

Steve Howe

Howe è il chitarrista solista del gruppo rock progressivo Sì. Forte della sua popolarità, Howe è stato in realtà il chitarrista solista del primo album solista di Lou Reed dopo aver lasciato i Velvet Underground. Howe ha avuto anche un’ottima carriera da solista dopo aver lasciato gli Yes. È stato inserito nella Rock and Roll Hall Of Fame nel 2017.

Steve Howe

Rory Gallagher

Rory Gallagher, nato in Irlanda, era una star del blues e del rock. I suoi album hanno venduto oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo. Gallagher morì tragicamente a 47 anni il 14 giugno 1995, a causa degli effetti combinati di un fegato debole a causa di alcol, narcotici e un’infezione da MRSA. A causa del modo straordinario in cui suona il blues, ha anche influenzato molti chitarristi blues.

Rory Gallagher

Zakk Wylde

Zakk Wylde ha iniziato la sua carriera come membro e chitarrista solista di una piccola band chiamata Stone Henge. Infine, come chitarrista principale di Ozzy Osbourne, ha fatto un’audizione e ha avuto una lunga carriera. È anche membro e cantante della band heavy metal Black Label Society. Wylde è ben noto per la sua innegabile apparizione sul palco. Ozzy diceva che era difficile convincere la folla a guardarlo quando Wylde era sul palco.

Zakk Wylde

Frank Zappa

Frank Zappa, morto di cancro ai polmoni nel 1993, era un maestro nell’improvvisare forme libere non conformi. Zappa è stato prolifico, pubblicando oltre 60 dischi con la sua band, Mothers of Invention, e artisti solisti. Zappa è autodidatta ed è uno dei chitarristi più influenti della nuova era. Nei suoi ultimi anni, Zappa ha diretto orchestre e ha registrato album di musica jazz e classica.

Frank Zappa

Jimi Hendrix

Secondo la classifica stilata nel 2011 dalla rivista Rolling Stone, è stato il più grande chitarrista di tutti i tempi, ed è al primo posto della lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone, precedendo Eric Clapton e Jimmy Page.[8] Bisogna però considerare le diverse critiche nei confronti della suddetta rivista, in quanto per stilare la classifica sono stati presi in considerazioni principalmente chitarristi americani, trascurando la tradizione chitarristica europea o asiatica.

Jimi Hendrix

Duane Allman

Howard Duane Allman noto anche con il soprannome “Skydog” è stato un chitarrista e cantante statunitense.
Famoso sia per l’uso dello slide sia per la sua notevole capacità di improvvisare, è stato inserito al nono posto nella lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone. È noto per aver fondato la The Allman Brothers Band con suo fratello Gregg ed anche per aver avuto un ruolo importante nell’album del 1970 Layla and Other Assorted Love Songs di Derek and the Dominos, in cui collaborò con Eric Clapton. Inoltre è stato session man per alcuni grandi artisti R’n’B dell’epoca.

Duane Allman

B.B. King

B. B. King, all’anagrafe Riley B. King è stato un chitarrista e cantante statunitense.
Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-335 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi. Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.

B.B

Chuck Berry

È considerato uno degli iniziatori del rock, oltre a essere stato uno dei primi miti del rock and roll.
Le sue canzoni furono tra le prime ad avere la chitarra come strumento principale.Berry (autore e interprete delle sue canzoni) è stato anche il primo, utilizzando sempre toni semplici e ironici, a inserire nei suoi testi tematiche riguardanti gli adolescenti e la rivolta che stava interessando loro in quegli anni, quando i giovani cominciarono a ribellarsi agli ideali degli adulti quali la famiglia, il lavoro e la morale.

Chuck Berry

James Brown

Celebre per la sua esplosiva presenza scenica, operò una sorta di rivoluzione dei classici assetti melodici, spostando per la prima volta l’accento ritmico sul secondo e sul quarto battito della battuta, anziché, come era tipico, sul primo e sul quarto battito.

Brown

Aretha Franklin

È stata soprannominata “La Regina del Soul” o “Lady Soul” per la sua capacità di aggiungere una vena soul a qualsiasi cosa cantasse, e per le sue enormi qualità vocali. Lo Stato del Michigan ha ufficialmente dichiarato la sua voce “una meraviglia della natura”.

Franklin

Ray Charles

Perse completamente la vista all’età di sei anni forse a causa di un glaucoma. Seppe coniugare sonorità diverse, dal rhythm and blues alla musica country, dal Vocal jazz al piano blues fino al soul blues.
Il brano Georgia on My Mind è stato il suo più grande successo. Nel 1990 partecipò, classificandosi al secondo posto, al Festival di Sanremo dove interpretò in coppia con Toto Cutugno la canzone Gli amori. Il suo ultimo contributo alla musica è stato la produzione di un disco di duetti con B.B. King, Elton John, Norah Jones e Johnny Mathis. The Genius – come era stato soprannominato per il suo straordinario talento artistico, nel 1980 apparve nel film The Blues Brothers.Frank Sinatra lo chiamò “l’unico vero genio del business”.

Ray Charles

Bob Marley

Bob Marley, nato Robert Nesta Marley (Nine Mile, 6 febbraio 1945 – Miami, 11 maggio 1981), è stato un cantautore, chitarrista e attivista giamaicano.
Ha contribuito a sviluppare e diffondere in tutto il mondo uno stile di vita generalmente identificato con la musica reggae, che peraltro lo rese popolare fuori dalla Giamaica. In riconoscimento dei suoi meriti, un mese dopo la morte fu insignito del prestigioso Jamaica Order of Merit.

Bob Marley

The Beach Boys

Considerati come una delle prime band pop-rock americane,raggiunsero uno straordinario successo commerciale, diventando in breve tempo un’icona giovanile della loro generazione. Nella prima metà degli anni sessanta attraverso la loro musica caratterizzata soprattutto da sofisticate armonie vocali, contribuirono in modo determinante a creare nell’immaginario collettivo di tutto il mondo, lo stereotipo della California come terra di sole, mare e divertimento. Nel corso della lunghissima carriera e nella loro abbondante discografia il gruppo sperimentò una moltitudine di generi musicali differenti.

The Beach Boys

Buddy Holly

Buddy Holly, nome d’arte di Charles Hardin Holley (Lubbock, 7 settembre 1936 – Clear Lake, 3 febbraio 1959), è stato un cantautore e chitarrista statunitense.
La sua musica, che passa dal pop al rockabilly ed al rock and roll (egli fu proprio uno dei primi grandi interpreti di tal genere) lo rese molto apprezzato dai giovani negli anni cinquanta.[2] La sua prematura scomparsa a soli 22 anni in un incidente aereo in cui perirono anche Ritchie Valens e Big Bopper, nota come “la prima grande tragedia del rock” o anche “il giorno in cui la musica morì”, ha contribuito ad alimentarne il mito.

Buddy Holly

Led Zeppelin

I Led Zeppelin sono stati un gruppo musicale britannico formato nel 1968, considerato tra i grandi innovatori del rock e tra i principali pionieri dell’hard rock.
La loro musica, le cui radici affondano in generi diversi tra cui blues, rockabilly e folk, ha costituito una formula completamente inedita per l’epoca, finendo con l’influenzare in qualche modo tutti i gruppi rock del loro tempo e del futuro.Il gruppo, scioltosi nel 1980 a seguito della morte del batterista, fu composto per l’intero periodo della sua attività

Led Zeppelin

Stevie Wonder

Stevie Wonder, nome d’arte di Stevland Hardaway Morris, nato con il nome di Stevland Hardaway Judkins (Saginaw, 13 maggio 1950), è un cantautore, polistrumentista, compositore e produttore discografico statunitense.
È considerato uno dei musicisti più innovativi e influenti di tutti i tempi e tra i più famosi artisti pop del XX secolo. Fondamentale, in particolare, il suo contributo all’evoluzione del soul e del R&B, grazie alle prolifiche contaminazioni con pop, jazz, funk e reggae.

Stevie Wonder

Sam Cooke

Musicisti e critici oggi lo ritengono uno dei fondatori della soul music e uno dei più importanti cantanti della storia di questo genere.È stato definito da molti “il re del soul” (e, a parere di Jerry Wexler dell’Atlantic Records, il miglior cantante di tutti i tempi), e, anche se più di uno può ambire a questo titolo, il suo influsso è stato forte e il suo impatto sulla musica soul innegabile

Sam Cooke

Muddy Waters

Considerato uno dei più grandi bluesmen di tutti i tempi nonché uno degli artisti più influenti del ventesimo secolo, Muddy Waters è stato ispirazione per l’esplosione della musica beat britannica degli anni sessanta e punto di riferimento per gruppi come Rolling Stones e Yardbirds.

Muddy Waters

Marvin Gaye

Marvin Gaye, nato con il nome di Marvin Pentz Gay Jr. (Washington, 2 aprile 1939 – Los Angeles, 1º aprile 1984), è stato un cantautore, produttore discografico e arrangiatore statunitense, artista di spicco della musica soul e R&B.
Scritturato per lungo tempo dalla celebre etichetta Motown dai primi anni sessanta, Gaye produsse molti successi tra cui Stubborn Kind of Fellow, How Sweet It Is (To Be Loved by You), I Heard It Through the Grapevine, e molti duetti con Tammi Terrell, quali Ain’t No Mountain High Enough e You’re All I Need to Get By

Marvin Gye

The Velvet Underground

I Velvet Underground sono stati un gruppo rock statunitense formatosi nel 1964 e attivo fino al 1973. Nel 1993 si riunirono nuovamente per un tour mondiale, per poi sciogliersi definitivamente a causa dei dissidi interni e della morte del chitarrista Sterling Morrison.

The Velvet Underground

Bo Diddley

Viene contattato da Leonard Chess e Phil Chess per conto della Chess Records, etichetta discografica prestigiosa, con cui firma un contratto e nel 1955 esce il suo primo singolo intitolato col suo nome d’arte, Bo Diddley. Si trattava di un rifacimento del brano Uncle John da lui precedentemente composto a cui fu cambiato il titolo per volontà di uno dei fratelli Chess. Il brano riscosse un buon successo (17º nella classifica di Billboard relativa al Rhythm’n Blues) e vendette 1 milione di copie, portando i germi di un nuovo ritmo.

Bo Diddley

Otis Redding

Otis Ray Redding Jr. (Dawson, 9 settembre 1941 – Madison, 10 dicembre 1967) è stato un cantante statunitense di musica soul, la cui fama è legata soprattutto ai singoli I’ve Been Loving You Too Long del 1965 e (Sittin’ on) the Dock of the Bay uscito postumo.
Nonostante il modesto successo conseguito in vita, Redding è tuttora considerato uno dei massimi miti della black music[1] e tra i più grandi cantanti di tutti i tempi[2]. La rivista Rolling Stone lo inserisce al ventunesimo posto nella sua lista dei 100 migliori artisti[3] e all’ottavo in quella dei 100 migliori cantanti.

Otis Redding

U2

Gli U2 sono un gruppo musicale rock irlandese formatosi a Dublino nel 1976. Il gruppo è composto da Paul David Hewson, in arte Bono (cantante), David Howell Evans in arte The Edge (chitarrista), Adam Clayton (bassista) e Larry Mullen Jr.

U2

Bruce Springsteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen (pronuncia americana: [bɹuːs ˈfɹɛdɹɪk ˈʤoʊzəf ˈspɹɪŋstiːn]; Long Branch, 23 settembre 1949) è un cantautore e chitarrista statunitense.
«The Boss», come è sempre stato soprannominato, è uno degli artisti più conosciuti e rappresentativi nell’ambito della musica rock.Accompagnato per gran parte della sua carriera dalla E Street Band, è divenuto famoso soprattutto per le sue coinvolgenti e lunghissime esibizioni dal vivo, raggiungendo il culmine della popolarità fra la seconda metà degli anni settanta e il decennio successivo.

Bruce Springsteen

Jerry Lee Lewis

Tra i maggiori esponenti del rock n’roll è considerato uno dei padri di questo genere musicale con un posto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1986 e uno nella Rockabilly Hall of Fame. La rivista Rolling Stone lo ha inserito al ventiquattresimo posto nella classifica dei 100 migliori artisti di tutti i tempi.[2] È stato soprannominato The Killer per il suo modo selvaggio, anticonformista e ribelle di esibirsi dal vivo. Inoltre è considerato uno dei re del rock and roll insieme ad Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley, e Little Richard.

Jerry Lee Lewis

Fats Domino

Fats Domino, all’anagrafe Antoine Dominique Domino (New Orleans, 26 febbraio 1928 – Harvey, 24 ottobre 2017[1]), è stato un cantautore e pianista statunitense, pioniere dell’R&B e del rock and roll. Dotato di un caratteristico quanto inimitabile stile vocale, è stato il cantante afro-americano che ha avuto il maggiore successo durante tutti gli anni cinquanta e nei primi anni sessanta. Il fascino del suo pianoforte è dovuto al suo stile vagamente blues ed influenzato dal boogie woogie.

Fats Domino

Ramones

I Ramones sono stati un gruppo musicale punk rock statunitense formatosi a Forest Hills[2], nel Queens (New York), intorno al marzo 1974[3]. Il gruppo fu fra i fondatori del movimento punk rock newyorkese e uno dei più influenti gruppi del genere.
Tra il 1974 ed il 1996 i Ramones eseguirono 2.263 concerti, con una media di due concerti a settimana. Nel 1996, con più di dieci album alle spalle, il gruppo si sciolse. I quattro membri originari, Joey, Dee Dee, Johnny e Tommy, morirono nei due decenni successivi.

Ramones

Prince

Prince, pseudonimo di Prince Rogers Nelson (Minneapolis, 7 giugno 1958 – Chanhassen, 21 aprile 2016[3]), è stato un cantautore, polistrumentista e produttore discografico statunitense, popolare soprattutto negli anni ottanta e novanta.
Il nome Prince deriva dal nome della band dove il padre suonava, ovvero i “Prince Rogers Trio”. La vena artistica del cantante di Minneapolis (che componeva, arrangiava, produceva, cantava e suonava i suoi lavori spesso in totale autonomia) lo ha portato a produrre continuamente nuovi brani, ma anche ad essere tra i pionieri della vendita on-line su Internet: infatti alcuni suoi prodotti sono acquistabili solo dal suo sito.

Prince

The Clash

I Clash sono stati un gruppo musicale punk rock inglese. Attivi dal 1976 al 1986, furono uno dei gruppi più acclamati dalla critica del periodo. Furono formati principalmente da Joe Strummer (voce, chitarra ritmica), Mick Jones (chitarra solista, voce), Paul Simonon (basso, voce) e Nick “Topper” Headon (batteria, percussioni). Headon lasciò il gruppo nel 1982 e Jones nel 1983, il gruppo proseguì con nuovi membri negli anni successivi, ma all’inizio del 1986 si sciolse definitivamente.

Clash